¡Comenzamos la semana con nueva música! Opera Magna revisitan uno de sus temas más emblemáticos por el 15º aniversario de "Poe", mientras Aphonnic regresan con un mensaje directo en “Panenka”. A esto se suman los nuevos temasde Ayreon, Tarja Turunen y Sabaton, configurando un panorama cargado de estrenos y temazos.

¿A qué esperáis para darle al play?

Opera Magna conmemora el 15º aniversario de "Poe" estrenando una nueva versión de "El Pozo y el Péndulo" junto a Isra Ramos y Elisabeth Amoedo. Acompañado de un videoclip la banda nos invita a seguir su tour especial cuyas fechas confirmadas hasta el momento son las siguientes:

Gira de Opera Magna

10 de abril - Zaragoza - Sala Utopía
2 de mayo - Madrid - Sala Rockville
22 de mayo - Murcia - Sala Spectrum
30 de mayo - Bilbao - Sala Azkena
24 de julio - Valencia - Conciertos de Viveros
22 de agosto - Castrillo de Murcia (Burgos) - Castrillo Metal Fest

Ayreon ha publicado el vídeo de "Everybody dies" de su próximo álbum en directo "30th Anniversary - An amazing Flight Through Time". El álbum se publicará el 22 de mayo. Éste es el track list:

1. Dream Sequencer 1
2. My House on Mars
3. Sail Away to Avalon
4. Green and Cream
5. Days of the Knights
6. Childhood
7. Dragon on the Sea
8. Sign
9. Sea Of Machines
10. The Year of '41
11. The First Man on Earth
12. The Lighthouse/The Argument 2/The Parting
13. Carried by the Wind
14. Dream Sequencer 2
15. The Theory of Everything
16. Actual Fantasy
17. Into the Black Hole
18. Dreamtime
19. Dawn of a Million Souls
20. Valley of the Queens
21. Loser
22. Band Introduction Mike
23. The Castle Hall
24. Amazing Flight in Space
25. Everybody Dies
26. Speech Arjen and Joost
27. Set your Controls
28. Dream Sequencer 3
29. Isolation

Aphonnic estrena su nuevo single titulado ,"Panenka". Este tema es un grito contra la crítica vacía y el privilegio. La letra contrasta el esfuerzo visceral de quienes arriesgan contra la hipocresía de quienes juzgan desde la grada, cómodos y sin jugarse nada. La banda nos cuenta, con sus propias palabras, lo que quieren transmitir con esta canción:
 
"El penalti ‘a lo Panenka’ simboliza la audacia de los que crean bajo presión, frente a los "holgazanes" que solo observan. El estribillo, reivindica una llama que no se apaga: la persistencia de los que quieren alcanzar ese sueño a base de trabajo. "¡Venga, baja y hazlo tú! ¡Ladra!" escupe desafío directo a los espectadores pasivos. Es un himno de resistencia para quienes construyen caminos sin atajos."

Tarja Turunen anuncia nuevo álbum de estudio. "Frisson Noir", su álbum más heavy hasta la fecha, saldrá a la venta el 12 de junio y su primer single "At Sea" ya está disponible.

La palabra "frisson" describe el momento en que la música provoca un escalofrío. Es el instante en que el sonido deja de ser solo sonido y se convierte en emoción, recuerdo y sensación física. Frisson Noir se creó en torno a esta idea. En una era donde la tecnología puede generar canciones al instante, el álbum celebra el elemento humano en la música: interpretaciones reales, la respiración, la imperfección, la emoción desbordante y la chispa impredecible que transforma una canción en una experiencia. Cada canción del álbum fue escrita, grabada, producida y mezclada con esa intención. Desde la primera nota hasta el crescendo orquestal final, la música está diseñada para provocar esa sensación inconfundible, el momento en que el sonido se convierte en algo que no solo se oye, sino que se siente: para erizar la piel del oyente.

Siete años después de su último lanzamiento de estudio en el espectro más pesado, Tarja regresa con renovada intensidad y una poesía más profunda. Frisson Noir es, sin lugar a dudas, el disco más pesado de la carrera de Tarja y una poderosa declaración de identidad, fuerza y ​​pertenencia. Cuando se da la combinación perfecta de sonido, interpretación y emoción, sucede algo extraordinario y sientes un escalofrío. El Frisson Noir.

El sonido de "Frisson Noir"

Frisson Noir refleja el diálogo constante de Tarja entre la orquestación cinematográfica, la herencia clásica y la potencia e intensidad del metal contemporáneo. El álbum transita entre íntimos pasajes de piano, dramáticas texturas orquestales y potentes momentos de guitarra.

En el centro del paisaje sonoro se encuentra la inconfundible voz de Tarja, que se mueve con naturalidad entre la frágil expresión emocional y la fuerza operística. A su alrededor, arreglos orquestales, coros e instrumentación en capas crean un universo sonoro cinematográfico que oscila constantemente entre la oscuridad y la luz, explorando temas profundamente humanos como el miedo, la belleza, la nostalgia, la resiliencia, el desafío, la transformación, la identidad, la desaparición, la independencia, la confianza y la perseverancia.

A lo largo de 10 temas, Tarja ofrece intensidad, emoción y fuerza, respaldada por las estelares colaboraciones de Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Mezclado por el productor ganador del GRAMMY, Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), el álbum combina un sonido moderno y contundente con los elementos esenciales que definen a Tarja como artista: dramatismo, emotividad e inconfundiblemente metal. Esta es Tarja en estado puro, en el mundo del heavy metal al que ella y su música pertenecen.

TRACKLIST

Frisson Noir
The Eternal Return
Leap Of Fatih (feat. Marko Hietala)
At Sea (feat. Mervi Myllyoja & Niklas Pokki)
Blaze Forever
The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
Tango (feat. Apocalyptica)
Anemoia (feat. Julián Bedmar & Valter Freitas)
I Don't Care (feat. Dani Filth)
Against The Odds (feat. Chad Smith) 

Sabaton ha publicado "Yamato", una nueva canción cuyo contexto histórico es el siguiente:

"El acorazado japonés Yamato fue el orgullo de la Armada Imperial Japonesa. Concebido en secreto y comisionado en 1941 como el acorazado más poderoso jamás construido. Con un desplazamiento de más de 70.000 toneladas a plena carga y armado con nueve cañones principales de 46 cm (18,1 pulgadas), sin precedentes en su tipo, el Yamato encarnaba la creencia de Japón en el combate naval decisivo.

A medida que la guerra naval evolucionaba rápidamente con el auge de la aviación embarcada, el Yamato se empleaba a menudo como buque insignia de la flota, sirviendo como presencia dominante y símbolo de determinación, en lugar de participar constantemente en batalla. Su última misión en abril de 1945, la Operación Ten-Go, reflejó el coraje y el sentido del deber de su tripulación. Enviado a defender Okinawa contra todo pronóstico, el Yamato luchó a pesar de los incesantes ataques de la aviación embarcada estadounidense. Tras sufrir numerosos impactos de bombas y torpedos, se hundió en una explosión masiva."